راهنمای نهایی برای آموزش الگوهای موسیقی

من بسیار خوشحالم که بارب گروت ، یک خواننده وبلاگ و معلم تئوری یادگیری موسیقی ، امروز وقت خود را برای نوشتن در مورد اهمیت آموزش الگوهای موسیقی و چگونگی ترکیب آن در استودیوی خود گرفته است.

من آن را به دنبال رویکرد تئوری یادگیری موسیقی ، راهنمای نهایی برای الگوهای تدریس خوانده ام.

الگوهای واژگان موسیقی هستند. اگر ما به دانش آموزان واژگان موسیقی غنی نمی دهیم ، چگونه می توان انتظار داشت که آنها با اعتماد به نفس و جریان موسیقی "صحبت کنند" (یا بخوانند)؟

اگر تعجب کرده اید که تدریس مبتنی بر الگوی در عمل به نظر می رسد ، این راهنمای نهایی برای شما مناسب است. همچنین ممکن است دوست داشته باشید پادکست را که با جو Burrows در مورد الگوهای تدریس در دروس پیانو ضبط کردم ، بررسی کنید.

الگوهای قدرتمند

همیشه روز من را می سازد و قلبم را گرم می کند وقتی دانش آموزانم "آن را" می گیرند ، وقتی آنها لحظه "آه هه" را تجربه می کنند ، هنگام درک طلوع ، وقتی شناخت چشمانشان را روشن می کند. به همین دلیل است که من هنوز عاشق تدریس موسیقی بعد از سی سال هستم.

یکی از این لحظات در درس اخیر رخ داد که خواهران جورجی و کارلی روی دوتایی خود کار می کردند و برگهای خود را می افتند. آنها فقط هشت اقدامات بداهه را به پایان می رساندند.

در آن لحظه ، کارلی ، با بازی در قسمت Primo ، تغییر قسمت دوم خواهرش را شنید. چشمانش به گونه ای روشن شد که گویی می گوید: "من می دانم اکنون چه کاری باید انجام دهم!"

در آن لحظه او با بازی ملودی نوشتاری - در همگام سازی با قسمت باس خواهرش - از سر گرفت و آنها این قطعه را با هم به پایان رساندند. تنگ بودموسیقی بودفوق العاده بودو آنها آن را می دانستند.

آنها بسیار هیجان زده بودند که هر دو از روی نیمکت پیانو پریدند و تعظیم را به تنها شخص در اتاق بردند - من! کارلی ، چهار سال و جورجی شش سالگی ، در درک موسیقی خود به موفقیت رسیده بودند. آنها تازه با سواد موسیقی کمی تر شده بودند. از آنجا که آنها می توانند آن را احساس کنند ، آنها فهمیدند که چه زمانی باید تغییر را انجام دهند.

کمک به دانش آموزان برای احساس و درک موسیقی

همه معلمان موسیقی می خواهند برای دانش آموزان خود پایه و اساس محکم در سواد موسیقی ارائه دهند. این همان کاری است که ما انجام می دهیم

بیش از سی سال است که من به طرق مختلف این کار را انجام داده ام ، با استفاده از انواع روش ها و تکنیک ها ، برخی از افراد منطقی موفق ، برخی کمتر از این.

شش سال پیش تئوری یادگیری موسیقی ، آموزه های دکتر ادوین گوردون را کشف کردم ، و این روشی را که من به دانش آموزان کمک می کنم با سواد موسیقی تبدیل شوند ، تغییر داده است.

از همه مهمتر ، این به دانش آموزان من ، حتی جوانترین افراد ، کمک کرده است که واقعاً موسیقی را که پخش می کنند درک کنند ، نه فقط یادداشت های موجود در صفحه را رمزگشایی می کنند.

بنابراین نظریه یادگیری موسیقی همه چیز چیست؟در اینجا اصول اولیه در 5 دقیقه وجود دارد:

الگوهای ریتم

الگوهای ریتم علائم جاده ریتمیک در یک قطعه موسیقی است. به طور معمول ، یک الگوی ریتم را می توان در هر قطعه فقط در دو تا چهار اندازه یافت و شامل ماکروبیات ها (همچنین به آن ضربان پالس یا ضربان های بزرگ نیز گفته می شود) ، میکروبیدها (که به آن ضربان متر نیز گفته می شود) و بخشی از ریتم ملودیک است.

یک تمرین عالی برای دانش آموزان این است که آنها را پیدا کنند که در یک قطعه موسیقی ، الگوهای ریتم اساسی تکرار می شود. به عنوان مثال ، در اینجا دو الگوی در Duple Meter موجود در Go به عمه رودی وجود دارد (مثال 1 را ببینید):

در اینجا نمونه ای از الگوهای دیگر ریتم رایج در موسیقی معاصر و چگونگی آموزش آنها وجود دارد:

الگوهای همراهی

در حالی که به شدت بخشی از رویکرد تئوری یادگیری موسیقی نیست ، به دانش آموزان درک الگوهای دست چپ که احتمالاً با آنها روبرو می شوند ، برای توانایی آنها در خواندن و درک موسیقی بسیار مهم است.

به عنوان مثال ، دو الگوی فراگیر زیر را در نظر بگیرید.

اولین مورد ، که به طور گسترده در موسیقی کلاسیک مورد استفاده قرار می گیرد ، باس آلبرتی نامیده می شود. همه دانش آموزان باید این را به عنوان یک سه گانه شکسته تشخیص دهند و بتوانند فوراً آن را بازی کنند:

ثانیا ، در اینجا یکی از محبوب ترین الگوهای LH که در موسیقی معاصر ، پاپ ، فیلم و موسیقی مدرن امروزه مورد استفاده قرار می گیرد:

البته بسیاری از الگوهای متداول وجود دارد که دانش آموزان باید بدون نیاز به کار کردن همه یادداشت ها ، بتوانند آن را بشناسند و بازی کنند (این نقطه خواندن الگوی به عنوان "کلمه" موسیقی است).

راهنمای الگوهای LH رایگان دانلود

برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد الگوهای LH ، لطفاً از راهنمای نهایی من در مورد الگوهای LH دیدن کنید که می توانید یک راهنمای رایگان برای همه الگوهای رایج را بارگیری کنید. من این را تقریباً هر روز در تدریس خود استفاده می کنم. اگر با آکورد یا برگه های سرب کاری انجام می دهید ، این راهنمای دریافت است.

در اینجا چند منبع وجود دارد که ممکن است دوست داشته باشید در مورد این نوع الگوهای کشف کنید:

من توصیه می کنم با پخش آنها در موقعیت های متناوب پیرامون پیانو ، آنها را کاوش کنید. دانش آموزان را به بداهه نوازی برسانند. از یادگیری آنها به عنوان دریل و Ups گرم استفاده کنید. پیشرفت های ساده وتر را از آنها انجام دهید.

هرچه دانش آموزان بهتر یاد بگیرند که الگوهای مانند اینها را بشناسند ، بداهه می کنند و بازی می کنند ، بهتر.

چگونه به دانش آموزان کمک کنیم تا الگوهای موسیقی را پیدا کنند

در اینجا مراحل یافتن الگوهای اساسی تون در حالت های اصلی و جزئی آورده شده است:

برای معلمان موسیقی ساز ، به جامعه پیشرفته حرفه ای ، یادگیری و شبکه سازی بپیوندید.

1. زمین هایی را پیدا کنید که وتر تونیک را ترسیم می کند.
2. زمین هایی را پیدا کنید که وتر غالب را ترسیم می کند.
3. زمین هایی را پیدا کنید که به لحن استراحت (Cadence) پایان یابد.
4. زمین های مهم ملودی را شامل می شود.

وقتی دانش آموزان الگوهای تونال را به صورت متوالی آواز می خوانند ، واقعاً قطعه ای را که یاد می گیرند "می گیرند". درک عمیق و ماندگار است.

در اینجا نمونه هایی از الگوهای اساسی تنال در Go به عمه رودی است:

یک واژگان موسیقی

یادگیری الگوهای تونال و ریتم یک واژگان بزرگ موسیقی را ایجاد می کند.

الگوهای مربوط به موسیقی است که کلمات به زبان چیست: واژگان. چگونه می توانید بدون واژگان به یک زبان صحبت کنید؟- تیم توفام.

یک واژگان بزرگ ، خواندن بی دردسر را ایجاد می کند ، به ویژه هنگامی که دانش آموزان از طریق شعار دادن ، آواز خواندن و سپس بداهه نوازی "با الگوهای" بازی می کنند تا زمانی که با آنها آشنا شوند.

تفاوت های بیشتر کودکان می شنوند - Major ، Minor ، Dorian ، Phrygian ، Lydian و غیره ، و همچنین Duple ، Triple و سایر کنتورها - درک آنها از موسیقی بهتر است.

کودکان ابعاد تونال در موسیقی را هنگام یادگیری سازماندهی زمین ها در الگوهای تونال عملکردی که مربوط به یک مرکز تونال است ، درک می کنند.- اریک بلوستین

رویکرد تدریس مبتنی بر الگوی

بنابراین چگونه الگوهای موسیقی را آموزش می دهید؟با استفاده از همان روش اساسی که نوزادان هنگام یادگیری زبان مادری خود از آن استفاده می کنند.

در اینجا نحوه انجام این کار نوزادان آورده شده است:

• مرحله اول: گوش دادن (تولد 18 ماه). وقتی نوزادان گوش می دهند ، کلمات را جذب می کنند ، نه جملات. این شروع واژگان آنها است.
• مرحله دوم: صحبت کردن (18 ماه تا 2 سال). آنها شروع به صحبت با کلمات ساده مانند "da" یا "ma" می کنند.
• مرحله سوم: تفکر (2 سال تا 5 سال). آنها شروع به فکر کردن در کلمات می کنند و آن کلمات را با هم جمع می کنند تا جملات ایجاد کنند. آنها اکنون به زبان مادری خود بداهه می شوند!
• مرحله چهارم: خواندن (5 تا 7 سال). فقط پس از تجربه سه مرحله اول ، آنها شروع به خواندن می کنند. آنها کلماتی را که قبلاً شنیده اند ، درک کرده و به یاد آورده اند می خوانند.
• مرحله پنجم: نوشتن. قبل از ورود کودکان به کلاس اول ، آنها سالها گوش دادن ، صحبت کردن و فکر کردن برای آماده سازی آنها برای یادگیری معلمان کلاس درس به آنها آموزش داده اند.

دقیقاً مانند یادگیری زبان مادری ، پنج مرحله برای تسلط به موسیقی و سواد وجود دارد:

• مرحله اول: گوش دادن. دانش آموزان به ضبط های قطعه ای که یاد می گیرند گوش می دهند و سپس گوش می دهند که معلم کل قطعه را می خواند ، الگوهای تنشی را می خواند و الگوهای ریتم را مناجات می کند.
• مرحله دوم: صحبت کردن/اجرا. هنگامی که آنها آماده هستند ، دانش آموزان آواز می خوانند و به معلم باز می گردند و شروع به پخش الگوهای روی ساز خود می کنند.
• مرحله سوم: تفکر/بداهه نوازی/حسابرسی. دانش آموزان الگوهای آموخته شده را به خاطر می آورند و آنها را با هم جمع می کنند تا قطعات بازی کنند یا ملودی های ساده خود را با استفاده از الگوهای بداهه نوازی کنند. در این مرحله آنها شروع به توسعه یک واژگان موسیقی غنی می کنند. آنها شروع به "شنیدن" می کنند ، اصطلاحی که توسط ادوین گوردون ساخته شده است و به معنای شنیدن ، درونی کردن و درک صدا و واژگان موسیقی است.
• مرحله چهارم: خواندن نماد موسیقی. اگر آنها سه مرحله اول را رد نکرده اند ، دانش آموزان به راحتی الگویی را که قبلاً آواز خوانده ، شعار داده و در بداهه سازی استفاده کرده اند ، می خوانند و تشخیص می دهند. هنگامی که دانش آموزان شنوایی می کنند ، آنها به یک موسیقی جدید و جدید نگاه می کنند و قبل از اینکه آن را پخش کنند ، آن را در ذهن خود می شنوند. آنها آن را درک می کنند زیرا الگوهای موجود در آن را می بینند و می شنوند.
• مرحله پنجم: نوشتن نماد موسیقی. دانش آموزان با سهولت و درک سروده می کنند ، زیرا آنها قبلاً از بسیاری جهات از الگوهای استفاده کرده اند.

به طور خلاصه ، در اینجا موازی بین یادگیری زبان و یادگیری موسیقی وجود دارد:

• نامه ها = یادداشت های موسیقی
• کلمات = الگوهای تونال یا ریتم
• جملات = گروههای الگوهای
• پاراگراف = عبارات
• فصل = آهنگ

"اگر کلمات ، نه جملات ، شروع واژگان گوش دادن یک کودک است ، چه چیزی در مورد توسعه موسیقی مناسب به ما می گوید؟این آهنگ هایی نیستند که واژگان گوش دادن موسیقی را توسعه می دهند. این الگوهای تنشی و الگوهای ریتم است. "- دکتر ادوین گوردون

استفاده از این رویکرد در دروس پیانو

استماع

1. دانش آموزان به ضبط قطعه ای که می خواهند یاد بگیرند گوش می دهند یا به یک اجرای زنده گوش می دهند.
2. معلم این قطعه را می خواند - و دانش آموزان هنگام گوش دادن به Big Beat (Macrobeat) حرکت می کنند.
3. معلم قطعه را می خواند و در مکان های تصادفی متوقف می شود. سپس دانش آموزان لحن تونیک یا استراحت را می خوانند.(اگر این قطعه در C Major باشد ، یادداشت تونیک C است.) این امر با کمک به آنها در شنیدن اینکه "خانه" کجاست ، زمینه تونال را ایجاد می کند.

صحبت کردن/اجرا

1. دانش آموزان هماهنگی های ریشه ای را در یونیسون با معلم می خوانند ، زیرا معلم ملودی را روی پیانو بازی می کند. سرانجام آنها می توانند هارمونی های اصلی را به تنهایی بخوانند.
2. معلم و دانش آموزان با استفاده از الگوی ریتم متناسب با آهنگ ، سه گانه شکسته تونیک و/یا غالب را می خوانند. سپس معلم ملودی را بر روی پیانو پخش می کند در حالی که معلم و دانش آموزان Arpeggios را با هم می خوانند.
3. معلم ملودی را می خواند در حالی که دانش آموزان سه گانه های شکسته را می خوانند.(معلم می تواند سه گانه های شکسته تونیک و غالب را قبل از کنار هم قرار دادن آنها جدا کند و در نهایت با تغییرات هارمونیک صحیح بخواند.)
4. معلم ابتدا با خواندن الگوهایی از قطعه Do Mi Sol یا (C E G) در C Major، Sol Ti (G تا B) و سپس Do Mi Do (C E C)، زمینه آهنگی قطعه را تعیین می کند. سپس معلم الگوهای اصلی آهنگ را از قطعه می خواند و دانش آموزان آنها را تکرار می کنند. هنگامی که دانش‌آموزان به معلم می‌گویند، مهم است که قبل از شروع آواز، نفس بکشند. نفس به درونی کردن صداها کمک می کند. بدون آن، دانش آموزان فقط تقلید می کنند و به سرعت آن را فراموش می کنند.
5. معلم از روی قطعه الگوهای ریتم را می خواند.(نمونه‌های الگوهای برو به خاله رودی را در بالا ببینید) دانش‌آموزان الگوهای ریتم را تکرار می‌کنند و بدون زیر و رو می‌خوانند. خواندن بر روی هجای خنثی مانند bah بسیار مفید است.

تفکر/بداهه سازی/مدیری

1. دانش آموزان یکی از الگوهای ریتم را از قطعه انتخاب می کنند و آن را روی یک کلید پیانو می نوازند. سپس آنها با استفاده از الگوی یکسان روی بیش از یک کلید پیانو بداهه می نویسند. این الگو را با نشان دادن دانش‌آموزان که می‌توانند آن را در هر جایی از صفحه کلید اجرا کنند، تقویت می‌کند.
2. دانش آموزان یکی از الگوهای تونال را از قطعه انتخاب می کنند و می نوازند. سپس با نواختن الگو به ترتیبی دیگر بداهه می پردازند.

شنیداری در عمل

این ویدئو را در حالی که اندی مولن نشان می‌دهد که شنیدن، آواز و آموزش مبتنی بر الگو در درس تئوری یادگیری موسیقی واقعاً شبیه به چه شکلی است، تماشا کنید.

خواندن نوشتن

1. دانش آموزان قطعه را در حالی که به نت موسیقی نگاه می کنند می نوازند.
2. دانش‌آموزان برای تقویت عمق درک، یک کلید یا تونالیته جدید (دوریان، میکسولیدین، فریگی و غیره) را تغییر می‌دهند.
3. بازی: معلم الگوهای اصلی ریتم را روی کاغذهای جداگانه می نویسد. دانش‌آموزان آنها را می‌گیرند و به ترتیبی که در موسیقی ظاهر می‌شوند قرار می‌دهند - و سپس آنها را به ترتیب جدیدی قرار می‌دهند. آنها به تازگی یک شعار جدید ساخته اند! معلم می تواند همین کار را با الگوهای آهنگین ملودیک انجام دهد.

دانش آموزان دوست دارند به این شکل با موسیقی بازی کنند! آنها قطعات خود را بسیار عمیق یاد می گیرند و از این روند لذت می برند.

برای دانش‌آموزان بزرگ‌تر، مجموعه Music Moves for Piano: The Well Tempered Reader اثر مرلین لو (GIA Music) دستورالعمل‌های گام به گام را برای کمک به دانش‌آموزان در توسعه خواندن مبتنی بر شنوایی ارائه می‌دهد.

این قطعات اواخر ابتدایی تا اوایل دوره متوسط از دوره های باروک تا رمانتیک هستند و با پانزده کلید اصلی و مینور نوشته شده اند.

پایه در الگوها تفاوت را ایجاد می کند

من همیشه می دانم که دانش آموزان هنوز بهترین بنیاد تنی و ریتم الگوی را توسعه نداده اند.

وقتی موسیقی کاملاً جدیدی را می بینند ، به آن نگاه می کنند که گویی این یک زبان خارجی است. آنها نمی دانند در چه متر بازی می کنند و ریتم آنها نامنظم است. آنها نام یادداشت ها را در موسیقی خود می نویسند و سعی می کنند یادداشت قطعه را با یادداشت رمزگشایی کنند.

آنها از نظر موسیقی بازی نمی کنند. آنها شباهت هایی را بین این قطعه و نسخه قبلی که در آن بازی کرده اند نمی بینند.

آیا این به نظر می رسد آشنا است؟

در مقابل ، جورجی و کارلی می توانند به راحتی شباهت هایی را بین قطعات قدیمی و جدید خود نشان دهند - بدون آنکه سریعاً. این به این دلیل است که آنها هر قطعه جدید را با مقایسه الگوهای آن با نمونه ای که قبلاً آموخته اند یاد می گیرند.

وقتی دانش آموزان مقایسه می کنند ، سریعتر و با درک یاد می گیرند. بداهه های کارلی و جورجی در مورد برگهای در حال سقوط بر اساس الگوهای ریتمی بود که قبل از نشستن در پیانو شعار می دادند ، که به آنها کمک می کرد تا وقتی هشت میله بداهه سازی به پایان رسید ، احساس کنند.

این همچنین به آنها کمک می کند تا در سایر موسیقی ها عبارت را احساس کنند. جورجی و کارلی هنوز آماده خواندن موسیقی نیستند ، اما وقتی آنها هستند ، می دانم که آنها قبل از پخش صفحه چاپ شده را می شنوند.

و معلم آنها لبخند بزرگی بر چهره اش خواهد داشت.

این قدرت الگوها است.

* این راهنما از مقاله ای که برای اولین بار در Clavier Companion ظاهر شد ، تکامل یافت. گسترش یافته و با مجوز توسعه یافته است.

پیوندهای آموزش مبتنی بر الگوی

چگونه الگوهای را آموزش می دهید؟

رویکرد شما در آموزش الگوهای چیست؟آیا از نظر تئوری یادگیری موسیقی در ماه ژوئیه ما در استودیوی خود تمرکز بیشتری کرده اید؟